俗不可耐？丫的，这些歌曲可是人民群众喜闻乐见的文化产品，大家一边可劲儿地说俗一边可劲儿地点击下载，绝对的一副做了婊子还要立牌坊的嘴脸。大家俗才是 真的俗，对于这样的歌曲许多人是绝不肯说好的，生怕别人说自己俗。其实好多倍受小资推崇的英文歌曲直译过来那叫一俗不可耐，你能容忍洋鬼子赤裸裸的歌词怎 么就不能接受美丽的胡杨林小姐“擦干眼泪陪你睡呢”。总比周杰伦同学“你无声黑白”，不知所云强多了吧。难道歌词的含义也是不能说的秘密？

第一章 2004，两位乐坛大佬的巅峰对决

网络歌坛鼻祖——刀郎
2001有9.11，2003有Sars，惟独2002年，全球似乎都没有什么大事件发生，很容易让人遗忘的一个年份。这个年份的尴尬持续了一年，一直 到了2004年初，一个歌手横空出世，不但激荡了04年度所有人类及非人类的心灵，还让全世界记住了2002年的第一场雪。这场雪，比9.11更震撼人 心，比sars更魂牵梦萦。情感的沉淀、伤口的愈合，全部融化于这场雪中，在雪中升华、留恋、刻骨铭心。掀起这场音乐暴风雪的，就是被誉为2004年中国 流行乐坛的最大发现，有网络歌坛鼻祖之称的刀郎。 　　
刀郎之火暴，从其山寨化程度可见一斑。时有歌手西域刀郎，借刀郎东风趁势推出个人 专辑，封套上“西域”二字细如蚊嘴 ，“刀郎”二字粗如象腿，堪称泡面界的康帅傅，运动界的asidadi。该山寨专辑据说也狂卖了50万张，该山寨刀郎乐到十二指肠都打结了。没有最山寨， 只有更山寨。当所谓的“西城刀狼”（westlife knife wolf）也趁热推出歌曲来鱼目混珠时，整个乐坛陷入了癫狂状态，打假声此起彼伏……刀郎号召力之强大亘古罕见。
刀郎之所以能一举奠定其 网络歌坛鼻祖之地位，除《2002的第一场雪》外，另两首神作也功不可没。一为《情人》，这首歌曲不同于beyond十年前同名歌曲《情人》的缠绵悱恻， 反而大胆采用了粗犷风格，深刻诠释了21世纪的新情人形象，用火热的嘴唇让无数乐迷在午夜里无尽地销魂。另为《冲动的惩罚》，据报载，听过此曲后，8成的 男人都喝醉了酒拉住女人胡乱的说话。这三首金曲无一不是上上之选，无怪乎该专辑被称为“天碟”！！！刀郎自下而上的呐喊，他歌中种种失落的爱情，是人们现 实中种种不可得的发泄，是一个时代的印记。
然而，就在所有乐迷都沉浸在刀郎深邃的音乐世界里无法自拔的时候，2004年的那个夏天，流行教主杨臣刚携带《老鼠爱大米》打破了刀郎一家独大的格局。这只耗子以迅雷不及捂耳之势划破了华语乐坛的天空，乐坛为之震撼的同时，两个超级巨星之间的冷战也开始了。

流行教主——杨臣刚
其实《老鼠爱大米》才是真正意义上的网络歌曲鼻祖。《2002年的第一场雪》是一张传统意义上的专辑，发行公司发行日期都有据可查，而《老鼠》是实实在在 扎根于网络，在不知不觉中迅速蔓延开来的一首惊世之作。所以关于网络歌坛鼻祖到底是刀郎还是杨臣刚的争论一直都没有停过，最后杨臣刚借晚辈身份低调退出了 鼻祖之争，歌迷大赞其品格的同时封其为流行教主，迄今为止钢丝已有4000万之众，比加拿大全国的人口还多。
毫无疑问，《老鼠爱大米》是 歌坛新领域的开拓者，其思想之深度、意义之深远其他同期歌曲难以望其项背。这首歌完美地融合了象征主义和现代风格，以“老鼠爱大米”这样形象的譬类，将歌 曲中蕴涵的深刻情感彻底地展现了出来。想想看，一只老鼠想要追求大米，需要经过多少不为人知的艰辛苦难，每思及此，我都忍不住潸然泪下。将饱含情感的意象 思维融合在流行歌曲之中，在中国乐坛还是首次，如此充满诗意精神的歌曲如果不流行，倒还真是奇怪了。
2004年的乐坛，基本上就是刀郎与老鼠之争，乐坛两个大佬分庭抗礼厮杀惨烈，其他小歌手只能躲在角落里苟延残喘，或卧薪尝胆，或小试牛刀，或一蹶不振。《别说我的眼泪你无所谓》、《你到底爱谁》等佳作虽然没有大范围流行，也算点缀了当年的乐坛。
最让人惋惜的莫过于歌坛鬼才黑龙。他于2003年末重磅推出的沥血之作《回心转意》，本想在乐坛占据一个席位，怎奈遇到了2004年初的刀郎，紧接着夏 天又冒出一只老鼠，彻底成为了两强相争的牺牲品。《回心转意》是绝对的沧海遗珠，黑龙的表现可圈可点，表现主义风格的唱腔与复古主义风格的MV华丽结合， 歌词倾注着黑龙对爱情的深刻体验和理性思考，流溢着蕴涵深远的人文精神。《回心转意》的失利一直让他耿耿于怀，以至于他在2005年推出的新歌就叫《新回 心转意》，歌中唱到：“我曾经唱过回心转意，就是让你真心真意”。时隔两年仍在提醒歌迷听他的旧作，可见其创伤之深。

刀郎 与老鼠的明争暗斗贯穿了整个04年度。可江山轮流坐，歌坛永远处于风云变幻之中。两位大佬决战于紫荆之巅，民坊间已暗涌如潮。05年初，刀郎声势日下，终 于面临解体。刀郎的解体是必然的，他的歌曲传递的个人感情与境界没有跳出底层的特征，充其量只是特殊时代的特定产物，注定不能长久。他的解体，标志着乐坛 两极格局的结束，而以老鼠为首的一超多强的乐坛新格局并没能持续多久，几乎可以说是转瞬即逝。这一切的一切，都是因为04年尾，一首具有划时代意义的金曲 诞生了。这首歌曲光芒万丈如日中天，引领照耀了风起云涌的05乐坛，也标志着乐坛真正进入了群雄割据的战国时代。各种音乐流派在那一年纷纷兴起，百家争鸣 煞是热闹。这首金曲，就是公交车上的日不落，K歌房里的不夜城——《两只蝴蝶》，演唱者现已贵为内地音乐教父，他的名字叫庞龙。

第二章 2005，烽火硝烟之下的百花齐放

内地音乐教父——庞龙
前文已经提及，《老鼠爱大米》是歌坛新领域的开拓性歌曲，而从歌名就可以看出，《两只蝴蝶》全面传承了老鼠的思想精髓，在歌词方面，还进一步扩展了象征 主义的范畴，将其引领到了一个新的高度。他温柔地唱出“亲爱的你张张嘴”，创造出了带有强烈暗示性和象征性的神奇画面，通过特定形象的综合表达出了自己的 无穷爱意以及潜在的精神世界。在形式上，庞龙舍弃了象征主义追求华丽堆砌装饰效果的弊病，纯粹在幻觉中构筑意象，加入了大量迷幻舞曲的元素，以一句句“亲 爱的”来增加冥想效应，这诗意般的神秘，让听者犹如堕入了幻境，如痴如醉难以自拔。
其实早在04年秋，他已以一曲《杯水情歌》向乐坛投石 问路。那个时候的他唱腔还不尽成熟，尤其是唱到“桌上放了一杯水，是你亲手端来的”这样写实风格的句子时，显得有些用力过度。唱到点睛之笔“啊~啊啊啊啊 啊啊~我是水杯你是水”时，用情又不够饱满。当然，这首歌曲本身的弊病也不容忽视。歌词明显跟风鼻祖之作《老鼠爱大米》，走的也是象征主义+现实主义的路 子，却又没和谐地将两者融汇贯穿，显得很是不伦不类。有《老鼠》珠玉在前，歌迷不买他的帐也理所当然了。
到了《两只蝴蝶》，歌迷惊喜地发 现，庞龙完成了蜕变。他的歌喉一如天籁之音，仿佛一个知暖知冷的爱人，总在人疲惫无助或干瘪无味时，用他冰雪纯情的音、晶莹如水的声滋润你，慰藉你。他把 《两只蝴蝶》唱得清凉如玉，清澈如水，超凡脱俗。听他的歌，安安静静地听，你仿佛能听到自己幻化成蝶的声音。
《两只蝴蝶》的成功让歌手们 看到了希望，他们纷纷摆脱刀郎与老鼠两座大山的阴影，另辟蹊径自成一派，在各自的音乐领域里走出了一片新的天空，05乐坛井喷了。那年夏天的歌迷是幸福 的，这份幸福来得过于突然，许多歌迷甚至有些不知所措。让我们看看这一年都诞生了哪些金曲吧。《香水有毒》、《那一夜》、《月亮之上》、《狼爱上羊》、 《你是我的玫瑰花》、《一万个理由》、《老公老公（老婆老婆）我爱你》、《不要再来伤害我》……
我流泪了。

动物系流派掌门人——汤潮
动物系流派俨然是当今乐坛最大的一个分支。开山者杨臣刚，光大者庞龙，集大成者汤潮，个个都是举足轻重的人物。甚至连刀郎，在江河日下之际为挽颓势也曾 创作过一首《披着羊皮的狼》。汤潮在乐坛的地位虽然不能与其他三者相提并论，但单论动物系流派中的造诣，实在无人能出其右。我第一次听《狼爱上羊》，当前 奏的北风呼呼刮起的时候，我知道强悍如刀郎也被打败了。披着羊皮的狼宛如穿上了靓丽的外装，虽然光鲜却毫无灵魂。反观《狼爱上羊》的歌词：“羊说不要客 气，谁叫我爱上了你。”仅此一句，天地已为之动容，万物都开始复苏。这种穿越世俗超越物种的爱恋，世上有几个人能体会到？关于这首歌，天涯已有资深乐评人 作出了精彩评论，我自叹弗如，全文摘抄下来以飨歌迷。
窃以为，在我年轻的生命中听过的所有爱情绝唱里，《狼爱上羊》是最感人的。茫茫大 雪，荒郊野岭，一匹受伤的狼和一只温柔的羊，不早不晚，狭路相逢。穿破世俗的城墙，搀扶着去远方。多么凄美，哀伤。这首歌精妙之处就在于当时听过后不会像 其他歌曲一样，马上勾你哭出来，而是钝刀子割心似的，一下下地疼，越琢磨越难受，越难受越琢磨。有时游荡于人潮汹涌的都市或是黄昏独自站在露台上眺望天空 时，经典的旋律就会忽然在脑海中响起，反反复复，挥之不去，不由自主就“ang ang ang”地哼哼起来了，整个人都长久地陷入无边无际的忧郁中难以自拔。
面对这样精彩的乐评，我已经哽咽得说不出话来了。可是上文的第一句 话，我倒不敢苟同。音乐终究是纯粹主观的个人感受，喜好不同在所难免。《狼爱上羊》固然感人，在我眼中倒也担当不起一个“最”字。私以为，在我年轻的生命 中听过的所有爱情绝唱里，《那一夜》称第二，再无别家敢称王。

亚洲唱作新天王——谢军
《那一夜》可以算是前无古人 后无来者的巅峰之作，在编、词、曲、唱甚至MV拍摄方面都达到了登峰造极的境界。在作曲上，谢军采用了中国民族的五声调式，整首旋律都以五声调谱写而成。 在填词方面，他又以自然主义文学为基础，毅然举起了反对旧道德的大旗。和黑龙的《回心转意》一样，《那一夜》也是表现主义风格唱腔与复古主义风格MV的完 美融合之作，可黑龙输就输在先天条件上。暂且不论唱功高低，单说人物造型，谢军那一卷朋克毛就比黑龙的板寸高了好几个档次。所以当MV开始，谢军甩着他那 头飘逸的长发从乡间小路向你走来时，你就好象被雷霹中了一般，毫无戒备地沦陷了。
《那一夜》是我最爱的一首歌曲，没有之一。我至今为自己 迟了好几个月才听到《那一夜》而深深自责，就好像自己白活了几个月一样，可有时又庆幸自己晚了几个月才听到这首歌，因为听过此曲的我知道，世界上最好听的 歌曲已经诞生了，我生无可恋，活着已经没有意义。现在的我打字的双手都在颤抖，电脑音箱放的正是《那一夜》。我此时已经完全陷入了一种难以抑制的忧郁情怀 当中，当我听到“那一夜，我伤害了你”的时候，我的泪眼已经朦胧，我的灵魂已经出窍，我一会儿飞到天堂，一会儿飞到地狱，一会儿飘到火星，一会儿飘到冥王 星。我找不到归宿，只好任由灵魂四处游走，到处漂游。一曲终了，我仿佛经历了一次涅磐，再次重生了。我低下头看自己的裤腿，湿漉漉的一大片。我转过头去看 我的朋友，他已经痛不欲生。
谢军凭借《那一夜》一夜成名，现已贵为亚洲唱作新天王。他在刚红的时候接受采访说，《那一夜》其实是《爱情三 部曲》的首部，接下来还有《又一夜》和《再一夜》，这三首歌会形成一个完整的感人故事。歌迷听到这个消息的时候沸腾了，我也有了活下去的动力。我发誓，有 生之年我要是没有听到《再一夜》，我一定死也不会瞑目。如果《再一夜》之后还有《新一夜》，我一定更要好好活下去。他深邃唯美的旋律，震撼激情的歌声，发 自肺腑的心声，催人泪下的情歌，是我仍然留下这个世界的唯一理由。
我知道，就算把全世界所有的美好词汇全砸在这首歌上，也难以表达我对 《那一夜》的喜爱，但这并不妨碍我喜欢其他歌曲。05年的乐坛是多姿多彩的，不单单有爱情绝唱，也涉足到了亲情领域。献给爷爷的劲歌《不要再来伤害我》， 描写夫妻情分的《老公老公（老婆老婆我爱你》，还有讴歌情人之间深刻情感的《香水有毒》，都是这个领域的佼佼者。

R&B第一天团——凤凰传奇
近几年，在中国的任何一个角落，你都能看到这样一群年轻人，他们打扮得时尚而光鲜，青春而不羁，他们的耳朵里塞着一副耳机，有节奏地扭动自己的腰身，眼 睛里放射着大自然的光芒。不期然地，他的双手就拽紧了拳头，用力往回收。同时弯曲自己的膝盖，做了一个向下半蹲的姿势。当然，他的嘴巴也没有闲着，他们轻 声哼哼着：Oh Yeah，Oh Yeah！
如果你的眼神里流露出了疑惑，换回来的一定是他们的鄙夷。任何一个对流行乐坛有稍稍了解的人都能看出来，这群年轻人在听《月亮之上》。没有听过这首歌的人，就意味着和时代的脱节，你Out了。
曾有朋友问我，世界上最好听的歌曲是什么？我说《那一夜》。他又问我，第二好听的歌曲是什么？我说《又一夜》。那第三好听的呢？《再一夜》。我朋友咆哮 着说，你把R&B第一天团凤凰传奇的神作《月亮之上》摆在什么位置？你没有看到满大街的人都在Oh Yeah吗？我说，只有谢军唱完《最后一夜》，你才有机会在我的最佳歌曲排行榜里看到《月亮之上》。
凤凰传奇当然没有我说得那么不堪，只 是我对《那一夜》系列的爱已经超出了常人所能想象的范畴。其实，在这个组合还不叫凤凰传奇而叫酷火组合的1997年，我就已经开始关注并看好他们了，那个 时候我听了组合中蒙古姑娘玲花的嗓音，就认定这是两岸三地绝无仅有的女声，唱红大江南北只是时间问题。而另一成员曾毅，这个湘南的帅哥，年纪轻轻就已经成 为了华人界首屈一指的空气吉他大师，更令人啧啧称赞的是，他的舞姿时尚而轻盈，优雅而迷人，这样的组合，是一种互补，更是一种升华。
谈京 剧，你不能不想到中国。谈R&B，你想到的肯定是美国。更确切地说，会让你想到美国的黑人和黑人流行乐。不过，一首饶富R&B曲风的《月 亮之上》终于让美国人明白，大洋彼岸的中国乐坛，有一个名为凤凰传奇的组合，他们沿袭了地道的美式黑人旋律，运用多切分音的强劲节奏，并且加入了大量的时 尚流行元素，饶舌、嘻哈、疯克、电子等等等等……美国人民止不住地赞叹：Chinese People，NB！
连黑人音乐发源地的美国人 民都臣服了，偏偏一个小不列颠的岛国发起了抗议，该国一个名为Blue的流行组合指出，《月亮之上》抄袭了他们的名曲《All Rise》。面对这样的言论，我代凤凰传奇感到无奈。《All Rise》虽然也是R&B曲风，可比起《月亮之上》来相差十万八千里。《月亮之上》最大的特点不是R&B，也不是那一大堆所谓的时尚流行 元素，而在于它融入了经典的民歌元素。这首歌汇聚中华民歌之精华，与时尚的国际流行音乐语言完美结合，开创出了最具动感的新派民歌风格，岂是《All Rise》所能媲美的？听《月亮之上》，那高亢清亮的旋律，仿若在草原大漠上悠悠飘扬，节奏化的说唱，如脱缰的野马般翻滚着，带给你无尽的遐想与震撼。在 这强烈的感染力中，你会情不自禁地追随着她的声音，步入游牧民族的神秘世界，领悟那生生不息的原始生命力……
《月亮之上》的出现大大丰富 了乐坛的流行元素，中国乐坛多元化的趋势已经很明显了。面对众多新歌手的崛起，流行教主杨臣刚也坐不住了，推出了年度单曲《我是你老公（剧场版）》，写出 了“我是个男的，你是个女的，所以你是我的，我也是你的”这样的不朽名句。乐坛新大佬庞龙的手笔更大，他一举推出了金唱片《你是我的玫瑰花》，并演唱了 CCAV年度大戏《宝莲灯》的主题曲——《我的全部》。
《我的全部》和《那一夜》，到底哪个才是05年度最佳金曲，是那个年头争论得最激烈的一个话题。

菲尔普斯夺得8金以后：
各国对游泳比赛蛙泳、仰泳、蝶泳、自由泳×100、200、400、1500导致金牌过多感到非
常不满，纷纷要求增加自己优势项目的金牌数目。

巴西提出：
足球应该分为3人、5人、7人、11人×沙滩、室内、草地。

中国提出：
乒乓球应该分为直板、横板、直板双打、直板单打、直板横板混双。

英国提出：
马术应该分成黑马马术、白马马术、红马马术、褐马马术、皇马马术、斑马马术。

肯尼亚提出：
长跑应该分为10000米、11000米、12000米、13000米。。。

日本提出：
所有男女混合项目应该增加3p、4p、5p、6p、7p。。。群p。。。500p。

泰国提出：
除了男子和女子项目外，所有应该加上人妖组。

[场景一]
　　老师：老实说，你吸烟吗？
　　男生a：不吸。
　　老师：不吸？嗯，吃根薯条吧。
　　a很自然地伸出两根手指夹着接过来……
　　老师：不吸？！叫家长来……

[场景二]
　　老师:吸烟吗？
　　男生b:不吸。
　　老师：不吸？嗯，吃根薯条吧。
　　b由于听到a的情况，所以很小心的用手掌接过了薯条。
　　老师：不蘸点番茄酱吗？
　　b一不小心蘸多了，于是马上用手指弹了弹……
　　老师：弹烟灰的姿势很熟练嘛。叫家长来……

[场景三]
　　老师：吸烟吗？
　　男生c:不吸。
　　老师：不吸，好，吃根薯条吧。
　　 c因有前面两个例子很小心地流着汗吃完了薯条。
　　老师：不给同学带根回去吗？
　　c接过薯条后顺手就夹在耳朵上……
　　老师：不吸？？？叫家长来……

[场景四]
　　老师：吸烟吗？
　　男生d：不吸。
　　老师：很好，吃根薯条吧。
　　d心惊胆战地吃完了薯条。
　　老师：不给同学带根回去吗？
　　d又小心地将薯条放到了上衣袋里。
　　老师突然大喊一声：校长来了！
　　d赶忙从口袋里取出薯条扔在地上，用脚使劲地踩……
　　老师：不吸？！叫家长来……

[场景五]
　　老师：吸烟吗？
　　男生e：不吸，
　　老师：很好，吃根薯条吧。
　　e刚拿过薯条，老师说：不请我吃吗？
　　e赶忙双手递过薯条，然后掏出打火机……
　　老师：不吸？！叫家长来……

[场景六]
　　老师：吸烟吗？
　　男生f：不吸。
　　老师：很好，吃根薯条吧。
　　f心惊胆战地吃完了。
　　老师：突然大喊一声：校长来了！
　　f手心冒汗，但仍镇定地低头说到：校长您好！
　　老师：校长会闻到你嘴里的味道的。
　　f掏出薯条：不会，还在这呢，火都还没点……

[场景七]
　　老师：你到底吸不吸烟？
　　男生g：向上帝保证，绝对不吸。
　　老师：真的不吸？好，来吃根薯条吧。
　　g非常自然接过薯条吃个干净。
　　老师：真是个好孩子，你一般喜欢什么牌子的薯条呢？
　　g(得意忘形地) ：大中华……

[场景八]
　　老师：吃根薯条吧。
　　男生n：谢谢，不会。
　　老师：……

　　鲁镇拍×片的现场，是和别处不同的：都是床边一个大化妆台，化妆台上预备着很多化妆品，可以随时给演员补妆。演×片的女优，每每会赚几万日元，拍一次片，——这是二十多年前的事，现在一部片要涨到十几万，——在沙发正常的做，做完了休息；倘若肯不戴TT，便可以多赚几千日元，如果肯拍SM片，那就能赚到二十几万日元，但这些女优，多是些业余的，大抵没有这样大胆。只有漂亮的大牌演员，才踱进里面的屋子，有群P有SM，慢慢地做。
　　　　我从十二岁起，便在镇口的六月联盟工作室里当化妆师，导演说我长相不好，身材又差，怕不能当女主角，就在外面当化妆师罢。那些女优，虽然容易说话，但唠唠叨叨缠夹不清的也很不少。她们往往要亲眼看着润滑油从瓶子里倒出，看过瓶子底里有水没有，又亲看将自己被浣肠，然后放心。在这严重兼督下，补妆也很为难。所以过了几天，导演又说我干不了这事。幸亏荐头的情面大，辞退不得，便改为专管举竿场记的一种无聊职务了。 我从此便整天的站在床边，专管我的职务。虽然没有什么失职，但总觉得有些单调，有些无聊。
　　　　 导演是一副凶脸孔，女优们也没有好声气，教人活泼不得；只有武腾兰到工作室，才可以笑几声，所以至今还记得。 武腾兰是长相一般而拍片数量又很多的唯一的人。她的身材很高挑；深色的RU晕，时常夹些伤痕；一把乱蓬蓬的YIN毛。虽然经常拍片，可是内容雷同，似乎十多年没写新剧本。她和人做，总是满口“亚美带 一带 一带”的，叫人半懂不懂的。因为她本来是韩国人，导演便替她取下个艺名，叫作武腾兰。
　　　　武腾兰一到工作室，所有拍片的演员便都看着她笑，有的叫道，“武腾兰，你胸部又添上新伤疤了！”她不回答，对导演说，“今天3P，穿护士制服，我要二十万日元。”便开始脱衣服。她们又故意的高声嚷道，“你一定又和别人玩SM了！”武腾兰睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白？我前天亲眼见你和何家的人，吊着SM。”武腾兰便涨红了脸，RU房上的青筋条条绽出，争辩道，“朋友之间不能算SM……情趣！……情趣**，能算SM么？”接连便是难懂的话，什么“冰火五重天”，什么“滴蜡”之类，引得众人都哄笑起来：工作室里充满了快活的空气。
　　　　听人家背地里谈论，武腾兰原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要做JI了。幸而长得一副好身材，便给人家做二奶，蹭点钱花。可惜她又有一样坏脾气，便是老找大奶的麻烦。做不到几天，便被包养的大款给甩了。如是几次，包养她的人没有了。武腾兰没有法，便免不了偶然做些SM的事。但她在我们工作室里，品行却比别的女优都好，就是拍片迅速，从不拖拉；虽然间或来YJ，暂时记在粉板上，但不出一个星期，定然拍完，从粉板上拭去了武腾兰的名字。
　　　　武腾兰拍完了片，涨红的RU晕渐渐复了原，旁人便又问道，“武腾兰，你当真会冰火五重天么？”武腾兰看着问她的人，显出不屑置辩的神气。她们便接着说道，“那怎的连半个包养你的人都找不到呢？”武腾兰立刻显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话；这回可是全是“亚美带”之类，一些不懂了。在这时候，众人也都哄笑起来：工作室内外充满了快活的空气。在这些时候，我可以附和着笑，导演是决不责备的。而且导演见了武腾兰，也每每这样问她，引人发笑。
　　　　武腾兰自己知道不能和她们谈天，便只好向孩子说话。有一回对我说道，“你做过爱么？”我略略点一点头。她说，“做过爱，……我便考你一考。观音坐莲，是什么体位？”我想，连包养的人都找不到的人，也配考我么？便回过脸去，不再理会。武腾兰等了许久,恳切的说道，“不知道罢？……我教给你，记着！这些体位应该记着。将来做导演的时候，拍片要用。”我暗想我和导演的等级还很远呢，而且我们导演也从不拍观音坐莲的体位；又好笑，又不耐烦，懒懒的答他道，“谁要你教，不就是女上位么？”武腾兰显极高兴的样子，将两个指头的长指甲敲着化妆台，点头说，“对呀对呀！……女上位又有四种姿势，你知道么？”我愈不耐烦了，努着嘴走远。武腾兰刚拉过来一名男演员，想给我演示，见我毫不热心，便又叹一口气，显出极惋惜的样子。
　　　　有几回，隔壁工作室的人听得笑声，也赶热闹，围住了武腾兰。她便给他们口JIAO，一人一次。那些人S完J，仍然不散，眼睛都望着她下身。武腾兰着了慌，伸开五指将下身罩住，弯腰下去说道，“不行了，我已经不行了。”直起身又看一看那些人，自己摇头说，“不行不行！行乎哉？不行也。”于是这一群人都在笑声里走散了。
　　　　武腾兰是这样的使人快活，可是没有她，别人也便这么过。 有一天，大约是中秋前的两三天，导演正在慢慢的看剪辑，取下粉板，忽然说，“武腾兰长久没有来了。还有十九个群P片没有拍呢！”我才也觉得她的确长久没有来了。一个拍片的女优说道，“她怎么会来？……她得了XING病了。”掌柜说，“哦！”“她总仍旧是SM。这一回，是自己发昏，竟跑到丁举人家里去了。他家的人，是好惹得么？”“后来怎么样？”“怎么样？先滴蜡，后来是用皮鞭，搞了大半夜，再群P。”“后来呢？”“后来得了XING病了。”“得病了怎样呢？”“怎样？……谁晓得？许是息影了。”导演也不再问，仍然慢慢的看他的剪辑。
　　　　中秋之后，秋风是一天凉比一天，看看将近初冬；我整天的靠着空调，也须穿上毛衣了。一天的下半天，没有一个女优拍片，我正合了眼坐着。忽然间听得一个声音，“拍一部正常片。”这声音虽然极低，却很耳熟。看时又全没有人。站起来向外一望，那武腾兰便在化妆台下对了门槛坐着。她脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿一件破CK，*着双腿，内KU里垫一个护垫，显是来了YJ了；见了我，又说道，“拍一部正常片。”导演也伸出头去，一面说，“武腾兰么？你还有十九部群P片没拍呢！”武腾兰很颓唐的答道，“这……下回再拍罢。这一回拍正常的，要戴TT。”导演仍然同平常一样，笑着对她说，“武腾兰，你又跟人玩SM了！”但她这回却不十分分辩，单说了一句“不要取笑！”“取笑？要是不SM，怎么会想息影？”武腾兰低声说道，“老了，退休，退，退……”她的眼色，很像恳求导演，不要再提。此时已经聚集了几个人，便和导演都笑了。我给她做了浣肠，化了妆，让她趟在床上，和一个男演员做了一次，不一会，她拍完了片，便又在旁人的说笑声中，拿了十万日元出去了。
　　　　自此以后，又长久没有看见武腾兰。到了年关，导演取下粉板说，“武腾兰还有十九部群P片没拍呢！”到第二年的端午，又说“武腾兰还有十九部群P片没拍呢！”到中秋可是没有说，再到年关也没有看见她。 我到现在终于没有见——大约武腾兰的确息影了。

为什么中国是世界上最神秘的国家?
　　　　
　　　　因为国家主席是who,总理是when
　　　　
　　　　屁股泡的茶叫什么茶?
　　　　
　　　　菊花茶
　　　　
　　　　
　　　　一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝,四个和尚斗地主,五个和尚可以去扮福娃了
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　喝洋酒要喝强尼走着
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　先生,麻烦您给我一例煎饼果子,七分熟,少少辣,多一些sauce,嗯,还有,extra egg,谢谢。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　听君一席话,圣斗士念书。
　　　　
　　　　
　　　　明月几时有,自己抬头瞅
　　　　
　　　　
　　　　短篇小说我爱你母亲的上半部分,今天就播送到这里,明天同一时间请继续欣赏,我爱你母亲的下半部分……
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　你有什么不开心的事? 说出来让大家开心一下.
　　　　
　　　　
　　　　【雅典娜手下最厉害的圣斗士是青铜
　　　　
　　　　什么白银啊黄金啊的圣斗士中看不中用
　　　　
　　　　星矢啊~~永远不会倒下
　　　　
　　　　紫龙啊~~总把眼睛弄瞎
　　　　
　　　　哦~~耶 冰河啊~~你不要再想妈妈
　　　　
　　　　阿瞬啊~~一辉啊~~ 是亲哥儿俩……】
　　　　
　　　　 ——转中文版圣斗士星矢主题歌歌词
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　女人是水做的,男人是泥做的,李俊基李宇春都是水泥做的。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　哀莫大于星矢。
　　　　
　　　　
　　　　他年方二五,英年早泄。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　用iphone的人都有个共同点：就是不好意思说不好用。
　　　　
　　　　
　　　　用Mac的人雍容华贵,用Sony的人衣着光鲜,用ThinkPad的人风度翩翩,用HP的人神态安然,用Dell的人简单平凡,用文曲星的人是我是我。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　生子当如孙仲谋,找爹就找金日成。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　你知道金庸写的14本书可以连成一个对联吗？ “飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”
　　　　你知道J.K.罗琳写的7本书也可以连成一句话吗？ “哈哈哈哈哈哈哈”
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　螳螂捕蝉,女娲捕天,亡羊捕牢,取长捕短——四大名捕
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　这小伙子长得,把脸挡上跟个演员似的…
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　对联一则：顶叶纸虎啸山林,卧槽泥马勒戈壁
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　世上无难事,先来对烤翅。世上无难事,只要不去想。世上无难事,只怕豁出去。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　A：福娃是男的还是女的？
　　　　B：木有小JJ,看不出来。
　　　　C：要么全男,要么全女,你看他们五个在一起那么久了,也没见多出一个小福娃来。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　孟姜女哭倒长城干红,白娘子水漫金山词霸。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　此恨绵绵无绝期,要多傻逼多傻逼……
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　祖传牛皮癣,专治老中医。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　有刺青的不一定是流氓,他可能是岳飞。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　“你要是嫁人,不要嫁给别人,更不要嫁给我......”
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　One nightstand 一个床头柜
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　情同手足口蹄疫
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　您真是贱人多忘事啊
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　披着凉皮的狼
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　捷克斯洛伐克,又名,Jack,Slow Fuck
　　　　
　　　　
　　　　《哈里波特与火焰山》
　　　　《哈里波特与凤凰自行车》
　　　　《哈里波特与哈里路亚》
　　　　《哈里波特与哈姆雷特》
　　　　《哈利波特与哈根达斯》
　　　　《哈里波特与阿拉法特》
　　　　
　　　　
　　　　钻石方片五
　　　　钻石打老虎
　　　　钻石王老吉
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　身体发福,受之父母。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　以泪洗面奶

Syd Barrett
Roger Keith “Syd” Barrett（1946.1.6—2006.7.7）英国歌手，作曲者，吉他弹奏家，艺术家。他因缔造了Pink Floyd乐队而著称于世。Syd Barrett作为摇滚乐手在舞台上活跃了大约十年的时间，随后由于精神问题过起了隐居的生活，从此直到2006他死，在这30多年的时间里，他一直都未在公众露面。
概况
Barrett创作了Pink Floyd乐队早期的绝大多数作品。同时他也是一位极具革新精神的吉他演奏家。他善于运用放大器随意地探寻音乐和声音的失衡，扭曲，制造出回声机、磁带和其他的效果。他的这种实验演奏方法部分是受了即兴吉他演奏家Keith Rowe的影响。Barrett一个标志性的演出之一就是通过一台老式回声机来弹奏吉他，同时用Zippo来回在吉他弦上滑动以创造出神秘，仿佛来世般的声音。这种演奏方式随后就融入了乐队之中。另一个标志性演出就是他曾用Binson延迟单元（Binson Delay Unit）来达到回响效果，后来这个演出为广大乐迷所知。
Barrett将吉他演奏引入了一个新的方向。他随意的地毯式声音扫描为摇滚乐的吉他演奏开辟了一条新的道路。在Pink Floyd期间，他使用过几把不同的吉他，其中包括一把老式的Harmony hollowbody，一把Fender acoustic, 一把Danelectro和几种不同的Fender Telecaster。但是他最常用，最喜爱的还是一把银色的，粘有反射光盘的Telecaster Esquire。
早期岁月
Barrett生于英国剑桥的一个宽裕的中产阶级家庭。他的父亲是一位优秀的医生，他同妻子Winifred一起鼓励Roger（Barrett当时的名字）在音乐上的发展。Barrett在14岁的时候有了一个小名：Syd。这个名字来源于一个剑桥当地鼓手的名字：Sid Barrett。Syd Barrett为了以示区别而将i改成了y。Barrett的父亲于1961年12月11日死于癌症，这一天离Barrett的15岁生日不到一个月。随后他进入剑桥的男校Cambridgeshire High School（现在的Hills Road Sixth Form College）学习，在1964年的时候，他进入伦敦南部坎伯威尔艺术学校学习，在接下来的一年里，他组建了自己的第一只乐队。在创建Pink Floyd之前，Barrett通常在聚会里演奏”Effervescing Elephant”之类的歌曲。
音乐生涯
Pink Floyd时期(1965–1968)
虽然在1964年就成立了乐队，但他们在成为Pink Floyd乐队之前经历多次阵容的调整与名字的更迭，他们的乐队曾经叫过”The Abdabs”,，”The Screaming Abdabs”,，”Sigma 6” 和”The Meggadeaths” (不是Megadeth)。Barrett加入他们的时候乐队的名字叫”The Tea Set”，随后他们在演唱时发现有一个乐队的名字与他们的一样，于是Barrett就提出了”The Pink Floyd Sound”这个名字，后来将其改为了”Pink Floyd”。这名字来自于Barrett在1962年的时候读到的Blind Boy Fuller这张 LP上Paul Oliver作的专辑注释：“Curley Weaver， Fred McMullen, Pink Anderson 和Floyd Council，他们是蓝调歌手中少有的，在听过之后让你仿佛处在皮德蒙特高原上连绵的山川，仿佛与小溪一同伸向郁郁葱葱的山谷的歌手。”于是他就从Pink Anderson和Floyd Council的名字中各取第一个名字，这样就有了”Pink Floyd”。
Pink Floyd起初只是翻唱美国的R&B歌曲（风格与现在的The Rolling Stones, The Yardbirds 和The Kinks非常相似），到了1966年，他们和从英伦流行摇滚（British pop-rock）中汲取营养的The Beatles一样，从即兴演奏的爵士乐中吸取营养，开创了自己风格的即兴摇滚。同年在伦敦，一个名叫UFO的摇滚演奏场所开始营业，并且其很快就成为英伦迷幻摇滚乐（British psychedelic）的大本营。Pink Floyd作为UFO的当家乐队，自然成了人们关注的焦点。在登上UFO竞争对手Roundhouse的舞台后，他们成为了所谓的伦敦地下（London Underground）迷幻摇滚最受欢迎的组合。
在1966年底，Pink Floyd得到了Andrew King和Peter Jenner的帮助，他们为Pink Floyd精心打理日常事务。他们两个人很快便结识了从美国移居过来的Joe Boyd，Joe Boyd给自己起这个名字是为了使他自己的名字在英国音乐届里听起来更像一个成功的企业家。1967年1月Boyd在切尔西的Sound Techniques为Pink Floyd录制了歌曲，期间诞生了单曲Arnold Layne的demo。King和Jenner将这支单曲拿到EMI公司，EMI公司对这支单曲评价很高，并且愿意和Pink Floyd签约，这意味着他们将可以录制一张专辑。随后Pink Floyd与EMI签了约。到了他们发行自己的第一张专辑的时候，“Arnold Layne”已经在英国的单曲榜中排到了20位，接下来的单曲“See Emily Play”取得了更大的成功，最高时排到了第6位。
Syd Barrett创作了Pink Floyd的前三支单曲（第三支单曲为“Apples and Oranges”），他同时也是Pink Floyd在1967年推出的专辑《The Piper at the Gates of Dawn》的主要创作者，这张专辑一经推出便饱受争议。专辑的名字取自《柳林间的风》中的神秘的“潘”这一章。在这张专辑的11首歌曲中，Barrett独自创作了其中的8首并与其他人一同写了两首。
1967年1月到7月，Pink Floyd在Abbey Road的Studio 2断断续续地录制完了《The Piper at the Gates of Dawn》。与此同时The Beatles在Abbey Road的Studio 1录制了《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》，而The Pretty Things则录制了S.F. Sorrow。当年8月《The Piper at the Gates of Dawn》发行后在英国大受欢迎，并在英国专辑榜中排在了第6位（这张专辑在美国就没那么成功）。随着他们吸引越来越多的歌迷，Barrette身上的压力恶化了他的精神问题。
Barrett的行为变得越来越古怪，这部分是由于他频繁使用LSD之类的迷幻剂。许多报道都说他与乐队一起表演时，整场演出里只是乱弹着一根弦，有时甚至根本就不弹。在旧金山的The Fillmore West的一场表演中，当他们演奏“Interstellar Overdrive”时，Barrett慢慢地让吉他失谐。观众似乎很享受于这种失谐的效果，他们没意识到当时乐队的其他人都惊呆了。在1967年底前的一场演出中，Barrett将碾碎的镇静剂和一整管Brylcreem塞到头发中，这些东西在舞台灯光的照射下融化，流到他的脸上，使他看起来像个融化着的蜡人。后来Nick Mason对这个故事中镇静剂的说法表示异议，他说，“Syd是绝对不会浪费镇静剂这种好东西的。”
在美国巡演的场数剧减之后，David Glimour（Barrett在学校时的朋友）被邀请作为乐队的第二吉他手来代替不能正常演奏的Barrett。在后面的很多表演中，当David弹奏演唱时，Barrett则在舞台上游荡，时不时委屈着加入乐队的表演。乐队的其他队员很快就再也无法忍受Barrett古怪的行为了。1968年1月，在去南安普敦大学表演的路上，乐队决定不带Barrett去。他们尝试着将Barrett作为乐队的创作者保留下来，就像The Beach Boys的Brian Wilson那样，但这很快就被证实是不切实际的。
有许多描写Barrett由于精神问题而引起的间断性奇怪行为的故事——其中的确有一些是真实的。根据Roger Waters的回忆，在Barrett与乐队的最后一次排练时，他带来了一首“Have You Got It Yet？”当他第一次将这首歌向乐队的其他成员弹奏时，这首歌似乎很容易学。但当他们排练这首歌时，Barrett随意改变安排，乐队的其他人很快就发现他们根本就不可能学会。Barrett接着任意改这首歌，嘴里唱着“Have You Got It Yet？”。经过一个小时的努力后，乐队的其他人意识到他们永远无法“Get It”，他们只不过是在忍受Barrett那愚蠢的幽默感罢了。
1968年Pink Floyd发行《A Sourceful of Secrets》之后，Barrett再也没有为乐队写过任何歌曲。在《The Piper at the Gates of Dawn》之后他为乐队写的歌中，只有一首（“Jugband Blues”）被收录进了乐队的第二张专辑，还有一首（“Apples and Oranges” ）并不太成功，而另外两首（“Sceam Thy Last Scream”和“Vegetable Man”）则从未得到官方发行。据说，Barrett曾在录音室外站过一段时间，等待着被邀请重新回到乐队（他做了些表演，然后怒视着Gilmour）。Barrett演奏了“Remember a Day”（在录制《The Piper at the Gates of Dawn》时录制的）和“Set the Controls for the Heart of the Sun”（根据1993年《Guitar World》对Gilmour的采访）的slide guitar部分。他在乐队第二张专辑里的主要贡献，“Jugband Blues”这首歌，经常被Pink Floyd的歌迷认为是Barrett已经承认自己在乐队时日无多了的标志（他在Jugband Blues的开头这样唱到：“你们在这里为我考虑真是非常周到，但我不得不让你们弄清楚，我不在这里”）。1968年3月，官方宣布Barrett不再是Pink Floyd的成员了。
个人发展时代（1968-1972）
离开Pink Floyd后，Barrett将自己置于公众的视线之外。但是在EMI和Havest Records的要求下，他的确有过一段短暂的个人发展经历，他在这期间发行了两张出色的个人专辑：《The Madcap Laughs》 和《Barrett》。1966年后期到1967年中期是Barrett作曲的鼎盛时期，而这两张专辑的大多数歌曲就来源于这个时期。外界普遍认为他在离开Pink Floyd后又写了少量的歌曲。
Barrett的第一张个人专辑《The Madcap Laughs》分为两个时期录制，但是都在同一个地点Abbey Road Studios录制的。1968年5月到6月是一些实验性的录制时间（由Peter Jenner制作），而专辑的主要部分是在1969年4月到7月之间录制的。这张专辑起初由EMI年轻的主管Malcolm Jones制作，到后来则变为由David Gilmour 和 Roger Waters制作。在《The Making of the Madcap Laughs》中，Malcolm Jones指出：“当Dave来找我说Syd想让他和Roger来制作专辑余下的部分时，我默许了。”这张专辑的一些曲目是由Soft Machine乐队的成员配音伴奏的。Barrett也在他好朋友,Soft Machine乐队的创建者Kevin Ayers的首张LP ，“Joy of a Toy”录制期间演奏了吉他。但是Barrett在“Religious Experience”这首歌中的演奏直到2003年这张专辑重新发行后，才得以与公众见面。
Barrett的第二张个人专辑《Barrett》的录制更是断断续续，从1970年的2月一直录到了7月。这听起来似乎是因为Barrett想让自己的专辑更完美，但事实是由于他的身体状态更糟了。这张专辑由David Gilmour监制并由他担任贝司手，Rick Wright担任键盘手，Humble Pie的Jerry Shirley担任鼓手。
尽管Barrett为了录制他的两张个人专辑而花费了大量时间在录音室内，但除此之外，在1968年到1972年期间，他从事的音乐活动屈指可数。1970年2月24号，Barrett出现在了BBC 广播 John Peel的节目Top Gear中。他演奏的五首歌当中只有一首在那之前发行过，三首重新录制后将收录进专辑《Barrett》里。而“Two of a Kind”（这首歌后来出现在2001的合集《The Best of Syd Barrett：Wouldn’t You Miss Me?》这一张专辑中）是首临时性的歌曲，后来歌词作者被署上了Richard Wright的名字。Barrett在BBC演奏的时候分别由David Gilmour和Jerry Shirley负责演奏贝司与打击乐器。
在这期间Gilmour 和Shirley也为Barrett的唯一一次现场演出伴奏。这场表演作为音乐与时尚节（Music and Fashion Festival）的一部分于1970年6月6日在伦敦的Olympia Exhibition Hall上演。他们三人组合表演了4首歌，在台上的时间还不到一个小时，由于音乐混响得太糟糕，演唱的声音到表演过半时都还很难听到。在第四首歌快完的时候，Barrett出人意料地，平静地放下了吉他，然后向台下走去。
1971年2月16日，Barrett最后一次在BBC Radio露面并在录音室录制了三首歌。这三首歌都来自Barrett这张专辑，大概也是为了替专辑《Barrett》宣传。虽然同年12月，在一个与Mick Rock 和Rolling Stone同时进行的采访中，Barrett详细地谈论了自己，展示了他新的12弦吉他，他还谈了在美国与Jimi Hendrix巡演的日子，还表示对在音乐事业上无法找到一个好的合作者感到失望。但这个时期之后，他还是告别了自己这一年多的音乐事业。
后期（1972-2006）
1972年，Barrett建立了一个短期的乐队，乐队的名字叫Stars，鼓手由前Pink Fairies的成员Twink担任，贝司由Jack Monck担任。虽然Stars起初很受欢迎，但他们在剑桥Corn Exchange的表演很糟糕（Monck在BBC2001年精选系列的纪录片“Crazy Diamond”的采访中描述了那场表演有多糟糕）。Twink回忆说，这场演出后几天，Barrett在街上把他停住，严厉地指责了那场表演中他们的表现，然后当场退出了乐队。
1974年8月，Peter Jenner让Barrett回到 Abbey Road Studios录制新的专辑。但是，录制时间只持续了短短的三天，录下来的歌曲也只是一些伴随着实验性，杂乱吉他配音的布鲁斯节奏（其中命名的只有“If You Go”和“Don’t Be Slow”）。这样，Barrett就再一次退出了音乐界。他将自己专辑的版权卖了，搬进了一家伦敦的酒店，当他把所有的钱用完以后，他走回了剑桥，住在他母亲的房子里。后来所有试图把Barrett带回音乐界的尝试都最终无果（包括The Damned试图让Barrett出他们的第二张专辑）。在Barrett去世之前，他还一直收到他在Pink Floyd时期创作歌曲的版税，这些歌曲有些是重新编辑后出版的，有些则是他的现场专辑和单曲。Gilmour说，他（指Gilmour）确保这些钱都到了Barrett的手上。
《Wish You Were Here》 录制时期
1975年，在Pink Floyd录制 《Wish You Were Here》时期，Barrett有过一次与乐队的重聚，后来这次重聚广为人知。Barrett私下进入了Abbey Road录音室，观看Pink Floyd录制“Shine On You Crazy Diamond”这首歌，而这首歌曲正是为他而写的。那个时候的Barrett已经发胖，他剃光头发，还剃掉了眉毛，而他从前的队友们一开始并没有认出他来（在Nick Mason的书《Inside Out》中，有一张Barrett那时的照片，而《A Personal History of Pink Floyd》中的故事似乎就发生在那一天，那张照片旁有个简单的注解：Syd Barrett，1975年6月5日）。后来，Pink Floyd的成员终于认出他来了，Roger Waters很难过，忍不住掉了眼泪。在Pink Floyd的《The Wall》（1982）电影里就有对他们那天重聚的影射，由Bob Geldof扮演的Pink由于顶不住生活和名声带来的压力，剃光了他的眉毛（还有体毛）。
在BBC2001年精选纪录片《Syd Barrett: Crazy Diamond》（后来作为DVD发行时的名字为《The Pink Floyd and Syd Barrett Story》）的一个采访中，这个故事有更详细的叙述。当谈到那一次录音时，Rick Wright说：“我永远不会忘记那件事情。当时我正要去录“Shine On”，我进到录音室内，看到有一个人在录音室后面坐着，他和我的距离就像现在你和我的距离一样。我并没有认出他来，我问，“你们后面那个家伙是谁？”他们回答说那是Syd，当时我几乎就要崩溃了，我无法相信这是真的……他剃光了所有的头发……还有眉毛，一切……他用手刮着牙齿，跳来跳去，那太糟糕了。呃，我当时，我是说Roger当时哭了，我想我也哭了，我们俩都哭了。那真的很可怕……7年没联系了，然后突然走到你的面前，而我们刚好又在录那首歌。不知道是巧合，因果报应还是命运，谁知道呢？但那真的太震撼了。”在这部纪录片里，Nick Manson说：“当我想起来的时候，我仿佛可以看见他的眼睛，但……那太与众不同了。”在同一个采访中，Roger Waters说：“很长一段时间，我都不知道他是怎样一个人。”David Glimour说：“我们没有一个人认出他来，剃光了头……变得非常胖。”2006年在欧洲发行的《The Pink Floyd and Syd Barrett Story》DVD“最终版本”中，有导演John Edginton与Barrett前队友的采访，这些采访中有关于Barrette 如何精神崩溃与离队的更多细节，采访都是未经编辑过的。这两张DVD计划将于2007年9月在美国（Region 1）发行。
编辑
1988年，EMI唱片公司发行了一张名叫《Opel》的专辑，这张专辑包含了Barrett录音时被筛选掉的歌曲和原来1968年到1970年录制但为发行的歌曲。这张专辑本来要收录Barrett在Pink Floyd时期未发行的歌曲”Scream Thy Last Scream” 和 “Vegetable Man”，Malcolm Jones为这张专辑重新编排了这两首歌。但是据当时Pink Floyd的成员说，在《Opel》最终完成之前，这两首歌就被排除掉了。
1993年，EMI发行了另一张专辑套装，《Crazy Diamond》，一个由三张唱片（《The Madcap Laughs》《Barrett》《Opel》）组成的套装，套装里的每一张唱片都含有Barrett个人发展时录音被筛选下来的歌曲，这些录音清晰地记录了Barrett无法或不愿意用同样的方式重复演奏歌曲的情景。
EMI也分别于2001年4月6日和2001年9月11日在英国和美国发行了精选集《The Best of Syd Barrett: Wouldn’t You Miss Me？》，Barrett的“Bob Dylan Blues”也首次通过官方发行，这首歌取自David Gilmour保留的在1970年早些时候的录音。David Gilmour现在还保留着那盘录制《Barrett》时的磁带，这盘磁带中有还未发行过的“Living Alone”。
此外，还存在着很多Barrett现场表演和独奏的bootleg LP, CD等。BBC的录音“off air”也流传了很多年，之后一个工程师将一盘Pink Floyd早期的磁带交给BBC，BBC在纪念John Peel（BBC节目主持人）的网站上播放了这盘磁带。在这个颂词中，Peel Session首次完整地传播开了。这个表演记录了1967年”Flaming”, “Set the Controls for the Heart of the Sun”的现场，和一些在”Reaction in G”中的片段。
音乐之外和回归剑桥
根据一个新的传记作者Tim Willis在2005年的介绍，Barrett后来改回了原来的名字Roger，继续住在他母亲的屋子里，过着离群索居的生活。Barrett像从前一样画画，创作一些巨大抽象的油画。据说Barrett还对园艺很感兴趣。Barrett与外界的联系主要的联系就是他住在附近姐姐Rosemary。在他隐居的时候，最令人担心的是他的健康状况，他同时患有胃溃疡和糖尿病。
虽然自从1970年中期以后Barrett没有出现在任何公共场合或向公众发表任何声明，Barrett也试图过着简单的生活，但时间的流逝并没有让公众失去对Barrett生活和作品的兴趣，记者和歌迷们依旧特地到剑桥寻找他。1980年到2006年他死的时候，在各种媒体上都可以看到Barrett走路或者骑自行车时被狗仔队打扰的照片。
Barrett显然并不愿意回忆起过去的音乐生涯，Pink Floyd的其他成员也没有联系过他。但是，他仍去了他姐姐家看了2002年BBC制作的关于他的纪录片，据说他觉得这个纪录片太吵了些，但很高兴再次欣赏到Mike Leonard的表演（Barrett称他为自己的导师）和“See Emily Play”
Barrett之死
2006年7月7日，Barrett死于剑桥的家中。死因是胰腺癌，但这经常被误报为“糖尿病并发症”。在死亡证明上，Barrett的职业被认定为“已退休的音乐家”。
2006年，Barrett在St. Margaret广场的家被出售，据报道，他的房子引起了很多人的兴趣。人们陆续而来，在经过大约100次的参观后（许多是歌迷的参观），这套房子被卖给了一对法国夫妇，而他们只是喜欢这套房子，对Barrett一无所知。Barrett的其他财产拍卖后得到了120,000英镑。NME在一周后发行了Barrett的纪念期刊，那期期刊的封面是Barrett的照片。
在Barrett的遗嘱中，他留了大约1,250,000英镑给他的两个兄弟和两个姐妹。这些钱大都来自Barrett在Pink Floyd时期所写的歌和一些由他创作的现场录音的版税。
音乐和流行文化的影响
许多艺术家都承认Barrett对他们的影响，这其中包括Barrett的早期歌迷Paul McCartney, Pete Townshend, Marc Bolan, 和 David Bowie。Jimmy Page, Brian Eno,和The Damned都曾在70年代表示有兴趣与Barrett合作。在1973年的《Pin Ups》专辑中，Bowie翻唱了“See Emily Play”。Townshend则称Barrett为传奇。
Barret的隐退对Roger Waters的创作有着深远的影响，关于精神问题的主题也渗透到Pink Floyd日后的专辑中，这点在1973年的《Dark Side of the Moon》和1975的《Wish You Were Here》这两张专辑上尤为明显。
《Wish You Were Here》是为Barrett而写的，其中的“Shine On You Crazy Diamond”是一首纪念Barrett的歌曲。其他为纪念Barrett而写歌的艺术家还有与他同时期的歌手Kevin Ayers，为了纪念Barrett，他写了“Oh Wot a Dream”这首歌（在Kevin Ayers的早期歌曲“Singing a Song in the Morning”中，Barrett演奏了吉他的部分）。Barrett的歌迷Robyn Hitchcock翻唱了Barrett的许多歌曲，并用“The Man Who Invented Himself””和 “(Feels Like) 1974”这两首歌曲表达了自己对前辈的尊敬。The Television Personalities1981年的专辑《And Don’t the Kids Love It》中有一首“I Know Where Syd Barrett Lives”也是纪念Barrett的歌曲。80年代，当David Gilmour准备开始 About Face 巡演时，The Television Personalities被选为开场演出嘉宾，他们很快就成为了舆论争论与嘲讽的对象，The Television Personalities的主唱Dan Treacy决定在成千上万的观众面前宣读Barrett真实的家庭地址。后来Gilmour马上将他们请出了那次巡演。
Johnny Depp表示对Barrett的传记电影感兴趣。
在Tom Stoppard的剧本 Rock ‘n’ Roll (2006)的开场中，有一些反映Barrett演奏“Golden Hair”的场面。Barrett的生活与音乐（包括他在剑桥Corn Exchange那场糟糕的演出和他后来隐居的生活）是这剧本中不断出现的主题。Barrett死的时候，这个剧本正在伦敦上演。
精神问题
对于Syd Barrett的精神状况，外界有很多的猜测。许多人认为Barrett得了精神分裂症。也有人认为他得了两极精神细胞失调症。此外，还不断有人推测Barrett得了阿斯帕格（asperger)综合症。
关于Barrett在60年代使用迷幻剂，尤其是使用LSD的情况，有详细的记录。一些人认为Barrett使用迷幻剂导致了，至少是加剧了他的精神问题。2006年出版的一篇文章引用了Glimour的话：“在我看来，他的崩溃必将发生。这是他内心深处本性的问题。但我认为迷幻剂的确恶化了他的精神状况。我仍然认为他无法应对成功还有随之而来的种种事情。”
关于Barrett台上台下古怪的行为，有许多被记录了下来。在《Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey》这本书中，作者Nicholas Schaffner采访了许多Barrett的朋友，这些朋友都是Barrett在退出Pink Floyd之前认识的。这些朋友中有Peter 和 Susan Wynne-Wilson, 艺术家Duggie Fields (60年代的时候他与Barrett同住一屋), June Bolan 和Storm Thorgerson等。
“当Barrett将他的女朋友锁起来，偶尔将一些饼干从门下供应给她的时候，June Bolan开始警惕了。有人声称当时经常来Barrett家的那些追星族和食客对他很残忍，这一点作家兼评论家Jonathan Meades有描述：“我去Barrett的家找Harry，听到很吵的声音，好像是供热管在晃动的声音，我问，这是怎么回事？他咯咯地笑着说， Syd要倒霉了，我们把他放进一个亚麻布做的碗柜里了。” Storm Thorgerson对这个个说法的回应是：“在我的记忆里，我们并没有把Syd锁起来过。那听起来似乎完全是想像中的事情，Jonathan Meades是吃了迷幻剂后才那么说的吧。”
尽管如此，在《Crazy Diamond: Syd Barrett and the Dawn of Pink Floyd》这本书中，作者Mike Watkinson和Pete Anderson描述了Barrett反复无常的状态，这个故事是Storm Thorgerson告诉他们的。Storm Thorgerson回忆说：“那一次Barrett不停用曼陀林琴（形状和吉他相似）打Lynsey（Barrett当时的女朋友），我不得不把他给拉开。”
David Gilmour在一个与Nick Kent的采访中说，对于Barrett的问题，Pink Floyd的其他成员曾经求医于精神病专家R.D. Laing。Laing在听过一盘Barrett谈话的录音后称Barrett为无可救药。
在一个和National Post的John Geiger的采访中，David Gilmour说，如果Barrett患有部分性癫痫的话，那他们演出时用的动态光和药物的作用会对Barrett的精神健康造成严重的伤害。
当部分性癫痫发生于颞叶时，病人通常会被误诊为精神分裂或精神病。
在Barrett死后，由于对他死于糖尿病的说法存在很多争议，Barrett的姐姐Rosemary Breen接受了The Sunday Times的传记作家Tim Willis的采访。她称自从他们在80年代保持正常联系后，Barrett既没有患精神病，也从未接受过任何治疗。她承认Barrett的确有时一个人待在家里，但那是为了“寻找失去的灵魂”，期间并没有任何正规的治疗。在那几年之后，Barrett同意了在剑桥的一家心理医院接受治疗。但医生说药疗和疗程对Barrett都无效。
Barrett的姐姐不承认他是一个隐居者，也否认他已经淡忘自己的过去，她说：“Roger也许有些自私，或者说是太自我了，但当人们称Barrett为隐居者的时候，他们真的只是在强调他们的失望罢了。他知道他们想要什么，但他只是不愿意给他们。”她还说，Barrett喜欢照相，有时他们还一起去海边。“他经常一个人乘火车到伦敦去看艺术学生们的作品，他还喜欢花。他会定期去Botanic Gardens，去看Lode 附近的Anglesey Abbey的大丽花。但是，他的激情当然还是放在绘画上。”她说。

作文题目:“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”是唐朝诗人刘长卿在《别严士元》中的诗句。曾经有人这样理解这句诗：1、这是歌颂春天的美好意境。2、闲花、细雨表达了不为人知的寂寞。3、看不见、听不见不等于无所作为，是一种恬淡的处世之道。 4、这种意境已经不适合当今的世界……根据你的看法写一篇作文。题目自拟，体裁不限。字数800以上。

盛夏，夜，深夜。
景山山颠。
山上有人，两个人，一男一女。
这两人就是当今武林名声最响的两位杀手，男的名秋细雨，女的叫叶闲花，江湖人称“细雨闲花”。
诗人刘长卿曾用“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”来描述这两个可怕的杀手。细雨湿衣，湿衣的是鲜血；闲花落地，落地的是人头。这两人杀人来无影去无踪，如果他们想杀你，当你还没看到他们人影没听到他们声音的时候，你就已经死了。
秋细雨三天前接到一份帖子，指名要杀叶闲花。事成之后，不但有三百万两冥币，更可以让他在“红楼梦中人”选秀节目中担任曹雪芹的角色！
但是杀死叶闲花比杀死比尔还要困难得多。
江湖中没有一个人清楚叶闲花的武功来历，性格脾气，但是每个人都知道叶闲花的故事。
叶闲花有一双迷人的大眼睛，据说她曾一动不动地瞪死过赵薇和高圆圆，而那一年她才十七岁。
叶闲花声音有如黄莺般幽婉醉人，传说听过她说话后林志玲身体酥麻了整整一年，你说要不要命？
叶闲花轻功独步武林，踏雪无痕，落地无声，号称超过当年青翼蝠王韦一笑。有人见她上星期在高速公路上偷了刘翔奥运会入场证，刘翔追出一万公里最后被活活累倒。
一般人听到叶闲花的故事早就吓得去买尿不湿了，但是秋细雨没有去买。
秋细雨不是一般人。
他知道，杀人不但要靠技术，还要拼人品！
秋细雨很镇定，他正用一把指甲刀修整着手指甲，他的手指修长有力。
他要等待，等待对方先沉不住气。高手相争，不允许一丝一毫的失误，先沉不住气的人就会露出破绽。
致命的破绽！
因此秋细雨一言不发，只是静静地玩弄着指甲刀。
没想到叶闲花更是好整以暇，自己悠然自得地涂口红，喷香水。
秋细雨只好先发制人，道：“你知道我找你出来是为什么。”
叶闲花温柔道：“在我们动手之前，不能先谈谈么？”
秋细雨道：“我是来杀人的，不是来聊天的。”
叶闲花道：“你有把握杀我？”
秋细雨道：“我从不做没有把握的事情。”
叶闲花道：“我要提醒你一件事。”
秋细雨道：“你说。”
叶闲花道：“百晓生作杀手谱，小女子是杀手榜排名第一，阁下区区第二，你真能杀得了我么？”
秋细雨道：“我也要提醒你一件事。”
叶闲花道：“你说。”
秋细雨道：“论杀手实力，我本在你之前，只是那次排名百晓生采用了短信投票系统，中国‘花痴’人数过于庞大才让你得了第一。”
叶闲花的脸色一变，道：“我更要提醒你，我的粉丝团叫‘花粉’，不叫‘花痴’！”
秋细雨道：“我最后要提醒你，你的那些‘花粉’全都是花痴。还有，我们已经跑题了。”
叶闲花道：“我们这样拼命厮杀，你难道不怕麻烦么？”
秋细雨道：“你以后再也不用怕麻烦了，天下只有一种人永远不怕麻烦，死人！”
叶闲花道：“这么说你非逼我出手不可？”
秋细雨没有回答，他已不用回答。
秋细雨道：“亮兵器！”
叶闲花道：“我用刀。”
秋细雨道：“你用刀？刀在何处？”
叶闲花道：“我就是刀！”
叶闲花露出甜甜的笑容，忽然间褪下了自己的衣服，全身上下只剩下蕾丝比基尼和黑色丝袜。
叶闲花的脸美得让人窒息，再配上这样的身材，这样的服饰，充满了一种原始的诱惑力。
她的眼睛会说话，她的媚笑会说话，她的手，她的胸膛，她的腿……她身上每分每寸都会说话。
她知道，只要是个不瞎的男人，现在肯定会被她迷得神魂颠倒。
秋细雨是个男人，而且是个不瞎的男人。
可他现在却偏偏好像瞎了一样，完全无动于衷。
他知道，美丽的女人是一把刀，当你沉醉的时候，刀就会切进你的胸口。
秋细雨沉吟道：“我只想问你一件事。”
叶闲花娇笑着：“请讲。”
秋细雨道：“大夏天的，穿这么少你丫不怕蚊子叮啊？”
叶闲花沉默了半晌，幽幽地道：“你一定以为刚才我在喷香水，是不是？我告诉你，我喷的是六神花露水！”
叶闲花又道：“不过这不是普通的六神，是我特别提炼的药水，无色无味无毒，不过却会慢慢扩散在空气中，闻到它的人会四肢麻痹不能动弹。”
秋细雨一惊，忽然觉得身体已经麻木不听使唤，不由得一身冷汗。
叶闲花又道：“你以为我和你扯淡是因为我害怕，以为我脱掉衣服是想**你，其实这都是为了拖延时间让药水能扩散到你周围。”
秋细雨面上不动声色，道：“难道你自己不怕药水的厉害？”
叶闲花得意地道：“一开始我涂的口红就是解药，所以我仍然可以自由行动。”
叶闲花逼视着秋细雨，问道：“现在你还认为你能杀了我么？”
秋细雨道：“我能。”
叶闲花道：“你不能动而我能动，你却能杀了我，这不是很好笑么？”
秋细雨道：“是很好笑，但是你一定会被我杀死。”
叶闲花道：“为什么我会被你杀死？”
秋细雨忽然反问道：“飞刀能不能杀人？”
叶闲花道：“好像能。”
秋细雨道：“我有没有手？”
叶闲花道：“的确有。”
秋细雨道：“我手上有没有刀？”
叶闲花道：“你手上好像只有指甲刀。”
秋细雨道：“足够了。”
叶闲花道：“足够了？”
秋细雨道：“我有手有刀，就能置人死地。”
叶闲花道：“指甲刀也能杀人？实在可笑！”
秋细雨道：“以前江湖中有七十三个人觉得我这把指甲刀很可笑。”
叶闲花道：“现在呢？”
秋细雨道：“现在人都已死了，死在这把刀下。”
叶闲花道：“你的手还能动？”
秋细雨道：“你要不要试试？”
叶闲花脸上的笑容渐渐凝固，忽然间，她已出手！
一招“冒牌九阴白骨爪”直逼秋细雨天灵盖，这一招她已练过七年四个月零二十九天，她完全有把握相信没有任何人可以抵挡得了这一招。
可这一次她错了。
刀光一闪，“盗版小李飞刀”已插入她的咽喉。
她到死也不相信，一把指甲刀可以要了她的命！
闲花终于落地！
三个时辰后，药水的药效渐渐淡去，秋细雨终于可以动弹了。
望着叶闲花的尸体，秋细雨道：“虽然你已经死了，但是我还要告诉你两件事。第一，我一直用甲刀修整着手指甲是为了调整手和刀之间的同步率，说白了就是找手感。第二，我杀你的真正目的不是为了钱或者名利。”
一边说，秋细雨一边从叶闲花衣服的口袋里搜出了刘翔的奥运会入场证。
秋细雨坚定地说：“我爱北京，我要看奥运！”
从此，再也没有人见过秋细雨。